A. 들어가는 말
계몽과 이성을 축으로 하여 구성된 ‘현대’의 진원지 서구에 대하여 18세기 말부터 프랑스혁명, 종교개혁, 그리고 산업혁명을 거치면서 인간을 억압과 무지로부터 해방시켜왔다는 긍정적인 평가가 있다. 그리고 이를 바탕으로 한 인류역사발전에 대한 낙관적 전망에 대한 비판은 이미 19세기말에 ‘세기말’이라는 말로, 오늘날은 ‘탈현대’(Postmodern)라는 이름으로 나타나고 있다.

필자가 보기에는 이 ‘현대이후’라는 개념은 시간적 의미에서 ‘지금’이라기 보다는, 현대가(또는 지금이) “현대이후”라는 방향으로 전진한다는 의미가 “반현대”라는 의미보다는 좀 더 강해 보인다. 이점에서 필자는 포스트모던니즘을 “반”(反)이라는 현대와의 ‘단절’의 의미보다는 어떤 방식으로든지 현대와 그 ‘연속성’을 지닌다고 본다.

따라서 때로는 현대에 저항하는 것으로 보이는 포스트모던의 전략적 외연은 오히려 니체나 하이데거가 말했던 “극복” 또는 좀 더 나아가 생각하면 “탈피”의 내연에서 출발한 것이 아닌가 보여진다. 물론 이런 필자의 생각은 하나의 의미로 일반화할 수 없는 “포스트모던류”에 대한 필자의 자각과 반성이 수반된 것이다.        

단적으로 표현하자면 현대사회의 합리성, 획일성, 절대성을 대신하여 개별성, 다양성, 상대성을 기준으로 하여 산업혁명 이후 현대사회에서 일면 비판하며 앞으로의 인간사에 새로운 이념으로 자리매김 하고 있다.

B. 몸말

1. 포스트 모더니즘의 일반적인 특성

(1) 포스트모더니즘의 양식적 특성

서구 전체로 확산되어 여러 분야에서 광범위하게 사용되는 이 포스트모더니즘이란 용어는 1960년대 미국에서 본격적으로 사용되기 시작했다. 서구에서는 제2차 세계대전 이후 서구에 존재하는 하나의 시대정신(Zeitgeist), 인식소(Episteme), 또는 패러다임(Paradime)의 개념으로 사용되기도 하였다.

포스트모더니즘의 이론적 지주로 알려지고 있는 이합 핫산(Ihab Hassan)은 1987년에 발행한 '포스트 모던한 전망 속의 다원주의'라는 저서에서 포스트모더니즘의 특성을 다음과 같이 여덟 가지로 정리한다.

① 불확실성(Indeterminacy)

경제학자 갈브레드가 2차 대전 이후의 서구세계를 '불확실성의 시대'로 규정지은 것처럼 과학분야에서도 베르너 하이젠베르크(Werner Karl Heisenberg)의 「불확실성의 원리」, 토마스 쿤(Thomas S. Khun)의 「패러다임」, 폴회이에르 벤드의 「과학의 다다이즘」등이 대두되면서 사회 각분야에서 상대주의적이고 불확정적인 세계관이 주류를 이루었다.

"과학은 근본적으로 무정부주의적 사업이자 무정부주의는 법과 질서의 대안보다 훨씬 인도적이며 발전을 고무시켜 준다."고 주장하고 자신을 "변화와 실험이 불가능한 것처럼 보이는 영역에서조차도 즐거운 실험을 착수할 준비가 되어 있는 신 다다이스트"라고 주장한다. 포스트모더니즘은 특정한 유파가 아니라 사회의 주류를 이루는 사조의 견해, 그리고 문학과 미술 등 예술 전반에 걸쳐 개방성, 해체, 반항, 변용, 다원성, 이단의 정신 등의 불확정적인 이론들을 전부 포괄하는 개념이라고 할 수 있다.

② 단편화(Fragmentation)

포스트모더니즘은 사회적, 인식론적 종합을 거부하고 총체성을 오명으로 여긴다. 리오타르는 포스트모더니즘을 논하는 유명한 글의 결론 부분에서 "총체성에 선전 포고를 하자. 제시할 수 없는 것에 증인이 되자, 차이를 활성화하여 차이의 명예를 구해내자"고 주장한다.

확신, 차이, 변증의 시대가 되며 몽따지 수법, 꼴라쥬 등의 기법이 중요한 자리를 차지한다. 은유와 환유가 중요시되고 역설, 배리, 병렬결합이 자주 등장하는 정신분석적 시대가 도래한다.

③ 탈 경전화(Decanonization)

1-3)에서처럼 리오타르는 현대사회를 지배담론(Masternarrative)의 탈 권위와 붕괴의 시대라고 지적하며 그 대신 소수의 담화이며 언어게임의 이질성을 보존하는 소설화가 그 자리를 차지한다고 주장한다. 또한 서구의 전통적인 형이상학 체계인 진리, 주체, 초월적 이성 등을 거부하고 규범과 경전에 대한 도전은 엘리트주의, 남성우선주의를 부인할 뿐 아니라 대중의 참여와 비평을 유도하며, 대중문화, 여성문화, 민중미술, 제3세계의 예술, 소수민족 예술, 노동자 예술, 이방인의 문화에 대한 관심 등의 대중 예술이 주류를 이루게 한다.

④ 재현 불가능성(Unrepresentability)

장르가 붕괴되고 혼합되는 양상을 보일 뿐만 아니라 많은 작가들이 모방을 거부하고 예술의 한계를 추구하며 소모를 즐기고 침묵 속에 존재하면서 예술고유의 재현(Representation)양식을 문제시하여 반리얼리즘의 성격을 가른다. 리오타르는 동시의 상황은 재현이 불가능하다고 보고 거기에 대처하기 위해서는 헤겔의 변증법적인 종합적 분석대신 구대 불가사이를 인정한 칸트의 '숭고미(Sublime)'의 개념을 증시 해야 한다고 주장했다. 즉 현대 기술 문화의 무형태성, 공해, 절대 등의 본질은 본질적으로 재현할 수 없는 것으로 향해 가는 것이며 좋은 형식들이 주는 위안을 거부하고 새로운 재현을 추구하는 것이라고 주장한다.

⑤ 혼성모방(Hybridization)

풍자적, 조롱적 모방, 우스운 모방을 포함하는 것으로 장르의식의 붕괴와 혼합을 그 예로 들 수 있다. 이것은 다원적이고 확산적이며 논리를 무시하는 유동적인 현상황에 맞추기 위한 전략으로 문학에서는 '뉴 리얼리즘', '논픽션 소설'등으로 나타나서 허구와 사실이 두드러지게 배합됨을 볼 수 있다. 이러한 특성은 전통에 대한 다른 개념을 보완하다.

지속과 단절, 고급 문화와 저급문화가 혼합되고 현재 속에서 과거를 모방하는 것이 아니라 과거를 확장시키게 된다. 다원적인 현재 속에서 모든 형식들은 현재와 현재가 아닌 것, 같은 것과 다른 것 사이의 상호작용을 통해 변증법적으로 작용하여 현재와 과거의 동시성을 획득할 뿐만 아니라 공간 상호성 즉 병렬적, 수평적, 평등적 공간의 확산을 통한 공동체 의식도 얻게 된다.

⑥ 대중주의(Populism)

고급문화와 본격 모더니즘에 대한 적대감이 역력히 드러나며 대중문화에 대해 관심을 보인다. 마르쉘 뒤상의 기성풍 이론은 예술의 기존 관념을 깬 것으로 '이미 만들어진' 즉 주변의 흔한 대상물을 하나의 예술작품으로 창조하였고 앤디워홀은 스프깡통, 브릴로 상자, 슈퍼맨 만화 등 대중적인 사물을 이용하여 혼합 모방기법을 연출하였다.

또한 화가인 라우센버그에게서 재미있는 것은 도시의 상업적인 추함에 영원성과 자연의 불변성을 부여한다는 점이다. 그는 도시 일상의 재료들을 즐겁게, 그리고 전적으로 수용한다. 그에게는 도시의 추한 면은 우리가 좋아하지 않는다고 사라지는 것이 아니기 때문에 우리가 새로운 방식으로 이 세상을 볼 수 있도록 우리의 의식을 바꿔야 한다는 주장이다.

⑦ 행위(Performance)와 참여(Participation)

포스트모더니즘은 직접 행위와 대중의 참여를 유도하며 행위로 연출되기를 기대한다. 예술은 행위를 통하여 시간, 공간, 또는 사람들에 의해 변화되고 완성된다.
요즈음은 예술의 여러 가지 경향을 관통하는 인식들은 '놀이'라는 개념을 근간으로 하고 있다. 많은 예술가들이 엄격한 통제와 인간관계의 틀을 버리고 우연의 작용을 신봉하게 되었다. 그리하여 예술에서도 구도보다는 과정이 더 중요한 것이 되었고 존재하고 의미하기보다는 작용하게 된다고 볼 수 있다.

⑧ 보편내재성(Immensity)

앞서 지적한 불확실성의 분산은 거대한 확산을 이룬다. 보편 재재성의 경향은 율동, 상호작용, 의사소통, 상호의존, 상호침투 등의 잡다한 개념들에 의해 드러나는데 이러한 개념들 속에서 가치관의 세계화, 보편화 경향을 찾아낼 수 있다. 이러한 개념은 이미 아놀드 토인비의 영혼화, 어비 다드로즈의 개념화, 빅 인스트홀러의 무상화, 칼 마르크스의 역사화 한 자연 등의 개념을 만들어 내고 있다. 이와 같이 상징을 통해 인간의 정신자체를 일반화하려는 정신적인 능력이 점점 커지고 있고 인간은 새로운 통신수단과 전자매체들 그리고 새로운 기술을 통해 의식과 정신의 끊임없는 확장을 경험한다.

(2) 포스트모더니즘의 주요 창조 전략들

최초에 발행된 <포스트모더니즘 Postmodernism>에서 마이클 뉴만(Michael～Newman)은 포스트모더니즘의 주요 창조방법을 다음과 같은 여덟 가지로 분류한다.
트랜스아방가르드, 저자의 죽음, 알레고리, 도취와 불가사의, 모조, 패러디, 브리콜라주(Bricolage)등 또한 어떤 학자들은 패러디(린다 허치언), 모조 (보드리야르), 차용 (레오 스타인보그), 그리고 혼성모방 (프레드릭 제임슨)등을 주요 창조방법이나 특성으로 내세우기도 한다 이 점에 관해서는 의견이 분분하지만 보다 일반적인 관점에서 포스트모더니즘의 창조전략을 정리하면 재현, 패러디, 이중 코드, 전도된 아방가르드 등으로 구분된다고 볼 수 있다.

① 재현(representation)

포스트 모던 세계에서는 삶이 재현에 의해 완전히 매개되어 있다. 근.현대를 지나면서 세계는 인공위성, 컴퓨터 출현으로 벤야민이 말한 '기계적 복제의 시대' 를 훨씬 앞지를 만큼 고도로 발전되어 왔다. 이에 대해 현대문화가 내재적으로 재현과 연루되어 있다는 것을 부정할 정도로 재현의 위기상태에 놓여 있다는 논의가 있기도 했다.

그러나 이미 데리다의 재현으로부터의 '도피 불가능성'과 푸코의 인식론 속에 밀착되어 있는 전통적 재현에 관한 비판을 통해 알 수 있듯이 포스트모더니즘에서의 재현은 불가피하다고 보여진다.

포스트모던의 재현은 리얼리즘처럼 소박하고 낙관적인 것이 아니다. 그것은 리얼리티는 어떻게 의미될 수 있으며 그리고 그것은 어떻게 알 수 있는지를 문제시한다. 즉 그것은 리얼리즘을 말소시키거나 지배하기 위한 것이 아니라 자기 의식적으로 재현의 존재의미를 일깨우는 것, 다시 말해 리얼리즘을 분해하여 재창조하는 것이지 리얼리즘에 직접적으로 접근하는 것이 아니다.

많은 포스트모더니즘 전략들은 매체를 투명명료성과 언어와 세계간의 혹은 기호와 관련 물과의 자연적이고 직접적 결합을 추구하는 리얼리즘적 재현을 비판하는 것을 전제조건으로 삼는다. 물론 이 같은 전략은 모더니즘에서도 발견된다. 하지만 모더니즘의 경우, 매체의 능력과 의미체계의 자기충족성을 더욱 강조함으로써 의도적으로 지시대상에 치명을 가하기 위한 것이었다. 포스트모더니즘이 목적하는 바는 역사적으로 입증된 양자의 힘을 비판적으로 받아들이면서 리얼리즘의 투명성과 모더니즘의 반성적 반응을 비본성화시키는 일이다. 그리고 이것이 포스트모더니즘 재현의 불협화음적 책략이 된다.

이처럼 리얼리즘의 현실반영, 모더니즘의 자율성을 문제시하고 '비교조화(dedoxifing)'하면서 포스트모더니즘 재현은 예술과 세계의 새로운 가능성에 주목한다. 터부시 되어오던 전략들을 소환하면서 그것은 이미 존재하는 재현의 패러디와 재차용(reaappropriation)을 받아들인다. 다시 말해 재현의 역사 자체를 예술의 담론과 세계의 담론 사이에 놓인 경계선이 포스트모던 이론과 실천 속에서는 상호 침범되는 현상을 볼 수 있다.

② 패로디(parody)

패러디(때로는 아이러닉한 인용, 혼성, 모방, 차용 또는 상호 텍스트성)는 포스트모던의 지지자나 반대자를 가릴 것 없이 포스트모더니즘의 요체로 간주되어 왔다. 실제로 많은 예술가들은 패러디에 관심을 기울여 재현의 역사를 보여주기 위한 방식으로 과거의 이미지들을 발굴해 내는 행위에 주력해왔다. 솔로몬 거더우(Solomon Godeau)의 표현처럼, 뒤샹의 모더니즘적 'ready-made' 는 이제 포스트모던의 'already-made'가 되고 있는 것이다.

그러나 과거 예술을 패러디화하는 것은 '향수' 때문이 아니라 어떻게 해서 현재의 표상들이 과거로부터 유래되었으며, 지속성과 차이를 함께 지닌 이념적인 결과로서 유래되었는지를 보여주기 위해서다.

패러디는 또한 예술적 독창성과 유일무이성 그리고 자본주의의 소유권, 재산권에 관한 개념들 같은 인본주의적 관점을 검증한다. 패러디(어떤 복제의 형식과 더불어)에 의해 희소성이 있고 유일하며, (상업적으로)가치 있는 진품성은 여지없이 의문시된다. 이것은 예술이 이제 그 자체의 의미나 가치를 잃었다는 것을 의미한다. 다시 말해 패러디 작품은 '재현의 정치학' 을 전제로 삼고 있다는 것이다.

물론 이러한 주장이 포스트모던 패러디에서 공인된 관점은 아니다. 지배적인 해석은 포스트모더니즘이 과거 형식들을 자유롭고, 장식적이며, 반역사적인 방식으로 인용할 수 있게 만들뿐만 아니라 이것이야말로 각종 이미지들이 범람하는 현사회의 가장 적절한 문화적 모델이 될 수 있다는 입장이다.

패러디를 '재현의 정치학'이라고 보는 이유는 다음과 같다. 핼 포스터(Hal Foster)에 따르면, 혼성모방 (pastiche) 은 신보수주의적 포스트모던의 '전형적 기호'가 되어왔다고 주장한다. 왜냐하면 그것은 과거의 맥락과 연속성을 부정할 뿐만 아니라 상호 모순적인 '예술작품과 생산양식'을 허황되게 해결하려고 하기 때문이라는 것이다. 그러나 린다허치언은 포스트모던 패러디는 그것이 인용하는 과거 재현물의 맥락을 부정하지 않으며, 우리가 오늘날 불가피하게 과거와 유리되어 있음을 환기시키기 위해 아이러니를 사용할 뿐이라고 반박한다.

현재는 과거의 지속이며 다만 거기에는 역사가 빚어낸 아이러닉한 차이가 있다고 말하는 것이다. 또한 포스트모던 패러디에는 모순적 형식들을 일거에 해결하지 못하지만, 그러한 모순을 밝히는 힘을 지니고 있다고 말한다. 그러한 모순은 재현의 힘과 한계를 동시에 일깨워주는 작품 속에서 발견된다. 다시 말해 허치언은 역설적으로 자신이 반대하는 리얼리즘 관습에 의존하여 재현의 복합성과 그 밑에 깔린 정치성을 나타내는 것을 포스트모던 패러디라 말하면서 그것이야말로 '진정한 재현의 정치학'으로 간주했던 것이다.

③ 이중 코드(plural coding)

이중 코드는 주로 건축분야에서 사용되는 전략적 특성이긴 하지만 그 일반적인 원리가 포스트모더니즘을 보다 구체적으로 부각시키므로 그것이 어떠한 전략인가를 살펴보기로 하겠다.

포스트모던 건축에서는 다원적인 상징적 차원들을 재 도입하고 부호체계를 혼합시키며, 지방 특유의 언어들과 지역 전통을 도용하는 행위들을 선호하게 되었다.

젠크스(Charles Jencks)는 건축가들에게 두 방향, 즉 '서서히 변화하는 전통적인 부호체계와 한 이웃이 갖고 있는 특수한 민족적 의미라는 방향 하나와 빠르게 변화하는 건축상의 유행과 전문주의의 부호체계라는 또 다른 방향을 향하여' 동시에 바라볼 것을 제시한다. 즉 젠크스는 민족적인 것과 국제적인 것, 의미와 유행, 전통적인 것과 새로운 것의 괴리를 좁힐 수 있는 예술의 방식을 모색했던 것이다.

포스트모던 건축에서 가장 뚜렷하고 빈번하게 나타나는 이러한 다원주의 형식은 과거에 각별한 주의를 기울인다는 사실을 의미한다. 모더니즘 예술이 고전적인 것을 추방하면서 과거와의 단절을 꾀하는 데 고무되었다면, 포스트모더니즘 예술은 역사적 스타일과 기법을 복원하고 재창조하는 새로운 의지를 보여준다. 젠크스의 말을 빌리면, 이것은 건축언어의 상대성에서 진일보한 결과라고 한다. 즉 포스트모더니즘 이론에서 주목을 끌어왔던 다양한 형식의 부활주의 속에서, 우리는 건축의 동시적 맥락뿐만 아니라 일시적이며 동시적 맥락을 충족시키는 것을 볼 수 있다는 것이다.

젠크스는 현대적인 것과 고전적인 것, 기능적인 것과 장식적인 것, 가시적인 것과 대중적인 것의 조화를 기대하면서 그가 말한 '진보적 절충주의'의 시대를 보다 낙관적으로 전망하기도 했다. 그리고 이 '진보적 절충주의'속에는 "다른 종류의 의미들이 정신과 육체 같은 상반된 기능을 추구하면서 상호 관계하고 상호 교호할 수 있도록"하는 다가치성이 내포된다고 설명하였다.

이중코드는 맥락에의 관심과 역사에의 관심을 의미심장하게 엇물리게 한다. 젠크스의 이중코드가 역사적 이원성을 일원화시킨다면, 케네스 프램턴 (Kenneth Frampton)은 맥락의 이원성을 극복하는 방안을 제시한다.

케내스 프램턴은 '비판적 지역주의(critical regionalism)'라는 글 속에서 문화적 차이가 국제적인 건축문법의 획일성으로 사라지는 경향을 저지하는 건축을 구상한다. 프램턴에 따르면 '비판적 지역주의'란 모던 건축 빌딩 형식에 반대하거나 그 속에서 지역적 특수성을 발전시키는 내용을 담고 있다. 그리하여 프램턴은 이런 지역주의 형식을 산업 사회 이전의 모델이나 빌딩 설계 방법으로 회귀시키는 단순한 과거에의 동경 행위와 조심스럽게 구별짓는다.

그에 따르면 이 지역주의는 '비판적'이라고 한다. 왜냐하면 그것은 새로운 것과 전통적인 것을 새롭게 결합시키는데 관심을 두고 있기 때문이다. 그가 말하는 특수한 지역성의 언어는 모더니즘 속에서 일찌기 발견된 것이라 할지라도 지역 전통은 물론이고 지역의 풍토나 지질에 관한 문제를 감안한 새로운 것과 전통적인 것의 이중 코드를 나타냄으로써 생산될 수 있다고 말한다.

젠크스와 마찬가지로 프램턴은 현대예술의 추상을 전통적으로 서구 합리성 인식론적 규율과 결합되었던 시각의미의 야만적 지배를 가져다준 결과로 파악한다. 그리하여 그는 '읽히는' 빌딩을 확산시키고, 빛과 어둠, 뜨거움과 차가움의 세기를 조절하는 등 의미의 범위를 넓히는 '저항의 건축'을 강조했던 것이다.

④ 전도된 아방가르드

모더니즘에 대한 포스트모더니즘이 다양하게 나타나는 것처럼 아방가르드에 대한 포스트 모던적 태도는 상반되게 나타난다. 하나는 철저하게 아방가르드를 거부하는 입장이고 다른 하나는 아방가르드의 전략과 이상을 실질적으로 재포착하고 고도화시키려는 입장이다.

본래 아방가르드의 개념은 모더니즘의 핵심이다. 그러나 모더니즘에 관한 많은 설명들은 아방가르드의 초점의 범위를 미리 앞질러 가버렸다. 러시아 구성주의자들은 미적 형식에서 이념적 물질적 계기를 발전시켰고 미술에 있어 창조를 "제조"로 작가를 "생산자"로 대체하는 개념과 기능의 적극적인 변화를 시도했다. 그러나 아방가르는 점차로 미학과 정치적 영역의 분리, 즉 초기의 아방가르드의 정치적인 도전들이 예술가 개인의 형식적 실험의 제한된 탐구로 떨어져 분리의 입장으로 후퇴했다. 포스트모더니즘은 이러한 양상을 비판하며 아방가르드가 경멸해온 대중문화에 대해 귀족적으로 거리를 유지해온 태도를 가차없이 버린다.

그러나 다른 한편 아방가르드는 포스트모더니즘에서 전략적으로 수용된다. 19세기 후반구의 예술적, 사회적 편견에 대해 구체적 방식으로 대응하려는 태도가 문화적으로 점차 보편화되면서 아방가르드의 의미는 혁신적 의도를 지닌 예술 조류를 지칭하는 의미가 점차 뚜렷해지기 시작한다.

다음은 레나토 포지올리(Renato Poggiloi)가 그의 저서「아방가르드의 이론」에서 말한 아방가르드의 특성을 정리한 내용이다. .

첫째, 적극적 행동주의(Activism) - 행동, 다이너미즘, 전진, 탐험정신
둘째, 대립의식(Antagonism) - 역사적 사회적 기본질서에 대한 대립의식, 반전통주의
셋째, 허무주의(Nihilism) - 파괴성, 유치함, 극단적 행동
넷째, 불안(Agonism) - 낭만적 불안, 긴장, 희생, 정신적 패배주의
다섯째, 미래주의(Futurism) - 미래의 예술에 대한 예견이나 예고

위의 특성들 중에서도 포스트모더니즘에서 보여지는 몇 가지의 특성들이 공통적으로 보인다. 특히 대립의식은 모더니즘에 저항하는 포스트모더니즘이라는 관점에서 볼 때 상당부분 공통적으로 해석될 수 있다. 또한 아방가드로와 숭고미의 결합을 요구한 리오타르 역시 모더니즘 에너지의 개개로서의 포스트모더니즘은 "종국의 모더니즘이 아니라 발생기의 상태에 있는 모더니즘이며 이러한 상태는 지속적인 것"이라고 말한다.

그는 세잔 피카소, 칸딘스키, 클레, 몬드리안, 말게비치, 뒤샹과 같은 아방가르드 작가들에 의해 고양론 모더니즘의 원리에 대해 탐구하면서 "아방가르드의 실제적 진행은 모더니티의 가정들을 파고드는 탐색의 길고, 완고하고, 고도로 책임 있는 노동이었다"고 주장한다.

그러나 현대사회는 다원화되고 있고 대중문화는 그러한 사회에서 커다란 위력을 나타내고 있다. 이제는 대중문화를 인위적인 입장에서 거부하는 식의 태도는 지양되어야 할 때이다. 대중 매체에 의해 문화가 형성되고 소멸된다 해도 과언이 아닐 정도로 매스미디어의 발달은 아방가르드의 본래적 의미를 퇴색하게 했다.

(3) 포스트모던의 중요 전략적목표(?)

'현대'의 기본을 이루는 서구 합리주의의 세계구성 원리는 데카르트의 "나는 생각한다. 고로 존재한다"는 명제로 집약될 수 있다. 절대적으로 의심할 수 없는 '나'는 모든 세계의 인식을 밑받침하는 '지적 기초'로 간주되었다. 세계사의 지적 기초는 초월신으로 출발, 영웅을 거쳐 근대에 이르러 이성을 기반으로 '나'로 위치 지어지게 된다. 그러나 데카르트의 인식중심인 '나'를 구성하는 이성을 정면으로 철저하게 부정한 철학자는 오늘날 '탈현대'철학의 뿌리를 제공한 니체였다.

 니체는 세계를 논리적으로 구성하는 '나'는 순전히 공상의 산물이며 우리의 의식과 경험에서 결코 특수한 의심을 지닐 수 없다고 주장하였다. '나'는 니체에게서 '권력에의 의지'의 '현상에 지나지 않는다. 여기에서 우리는 '나'를 중심으로 구성된 데카르트적인 '주관철학의 니체적 지배철학으로의 의미전환 속에 있는 행동주의적 여운을 엿볼 수 있다.

이에 비하여 하이데거는 주체와 객체의 관계를 거부하고 삶의 세계 속에 이미 '던져진 중간'이라는 직관적 양태로 파악하고 있다. 푸코는 지금까지의 철학이 이야기하였던 나의 정체성('나는 나다')대신에 '나'들이 연결되고 해체되는 그리고 결합되고 배제되는 '공간'이 열려야한다고 주장하였다. 나를 해체시키고 나를 무화시키는 언어의 공간 속에서 나타나는 다양성이 '탈현대'사고의 기본적 구조라고 보았다.

이러한 '나의 해체'는 데리다와 리요타르에게서는 '의미의 해체'로 나타나고 있다. 또한 '나의 해체'는 '소멸', '탈중심', '파괴' 등으로도 표현되고 있다. 이와 같은 '나의 해체', '이성에 대한 회의'는 근대이후 오늘까지 내려오는 '이성중심주의'에 대한 비판이다. '이성의 관리자'로서의 '나'는 동시에 '나'중심의 '개인주의'를 의미한다는 사실을 탈현대적 이성비판은 지적한다. '나'에 기반을 둔 자유주의와 개인주의는 우리사회에서도 많은 논란이 있다.

한편에서는 근대화와 서구화와 더불어 이기주의와 개인주의가 너무 심해졌다고 한탄하는 사람도 있고, 이와는 반대로 전통적인 집단주의가 아직도 우리사회를 지배하고 있어서 자아와 개성이 말살되고 개인의 창의성이 억눌리고 있다는 주장을 펴는 사람도 있다. 이와 더불어 동양사상에서 흔히 이야기하는 '무아', '무위' 또는 '무상'이 실은 변하지 않는 '기체'인 '나'의 해체적 노력이 있었다.

 급속한 산업화의 과정을 겪으면서 개인주의의 왜곡된 사회현실, 자본주의 기제에 의한 개인의 소외는 탈'나'의 현상을 야기하였으며 이러한 경향은 앞으로도 계속될 전망이다.

 탈현대적 사고의 '나'라는 중심을 해체하는 작업은 결국 '획일성'과 '획일적 가치체계'의 거부로 통한다. 이러한 거부는 서로가 다르다는 사실과 불일치를 확인하는 것으로 연결된다. 이러한 다양성은 '차이'와 재생되지 않은 '반복'으로 파악되기도 한다. 다양성의 개념은 'A=A'라는 형식 논리적 동일률이나 '전체는 진리이다'라는 헤겔적 명제에 반대하는 '비동일성'에 근거하고 있다. 이러한 '차이'나 '비동일성'이라는 탈현대적 요구는 모든 것을 하나로 강제적으로 통합하려는 기도를 거부하고, 또 모든 것을 하나의 이론적 틀로 설명하려는 '총체적 언표'는 결국 믿을 수 없는 서사에 지나지 않는다고 주장한다. 또한 리요타르는 우리에게 진정으로 필요한 것은 '작은 이야기'라고 주장한다.

 획일성에 대한 탈현대적 비판은 최근 '신지역주의' 형식으로도 나타나 중앙집권적 통치에 저항하여 지역의 특수성을 살려 가는 '지방의 시대'를 주장한다. 70년대 서구의 시민운동의 분화적 발전은 다양한 부문들의 독자적 운동이었다. 그러나 각 부분의 생명을 스스로 지켜나가는 탈현대적 사고는 '무정부주의'라고 비판을 받고 있기도 하다. 이에 대하여 포스트모더니즘의 '조절된 무정부론'은 중앙집권적 지배가 없는 아프리카 원주민의 '분절사회'를 예로 들며 비판을 반박하고 있다. 물론 이런 단순한 분절사회의 정치구조를 복잡한 현대사회에 그대로 적용할 수는 없지만 획일성과 질서에 대한 비판은 이와 같은 여러 가지 형태로 나타나고 있다.

(4) 생활에서 접하는 포스트 모더니즘의 형태

 포스트 모더니즘의 태동 배경과 일반적 특성에 근거하여 우리 생활 속에서 접하는 포스트 모더니즘을 살펴보면 세계적인 비디오 아티스트 백남준의 작품에서도 볼 수 있다.

 그는 69년 살아 있는 조각을 위한 TV브라자라는 기상천외한 행위예술을 시도하였다. 즉 나체의 여자 첼리스트의 유방에 꼭 묶어진 두 개의 모니터를 통해 객석의 모습 혹은 첼로 연주 장면을 FM방식으로 방영한 것이다.

 그는 또 신디사이저를 이용한 최초의 TV조각을 만들었고 광선쇼와 유사한 비디오 인바이런먼트와 팝 음악을 결합한 작품을 발표하기도 하였다.

 건축에서도 60년대까지 엄격한 직선과 사각형의 고착된 형태가 국제적 양식으로 유행하였으나 포스트 모더니즘의 영향으로 삼각형과 원의 형태가 도입된다든가 중세 건축양식이 혼합되어 새로운 모습의 건축물이 세워지고 있다.

 요즘 유행하는 대중가요에서도 다분히 포스트모더니즘적 감각을 느낄 수 있다. 자유 분방한 가사, 여러형식이 혼합된춤, 남녀 독특한 음색의 결합등이 그것이다.

 패션감각에도 포스트 모더니즘이 있다.
 요즘 흔히 볼 수 있는 X세대들의 옷차림과 필수품이 이를 말해주고 있다. 부드러운 질감의 원피스나 하의에 투박한 상의를 걸친다거나 조끼패션, 배꼽패션등 다양하고 독특한 의상과 헤어스타일을 많이 볼 수 있다. 그러나 포스트 모더니즘은 철저한 합리주의적 사고가 다민족의 공생을 지탱해 주는 미국사회의 현실을 대변해 주기도 하지만 단절과 갈등, 이데올로기의 장벽을 허물어 좀더 신선한 소통과 문화적 충격을 줄이고자 하는 시대적 요구요 현상이기도 하다.

C. 나가는 말
 포스트 모더니즘은 말 그대로 현대 이후에 우리의 삶에 지대한 영향을 행사할 하나의 흐름을 의미하며 그 특성에서 알수 있듯이 아직은 명확히 규명되어진 것은 아니다. 그러나 이 사상은 건축, 음악, 예술등의 형태로 우리의 생활 곳곳에 이미 자리 매김하고 있다. IMF사태 이후로 극단적인 경제 제일 주의와 효율 달성을 위한 합리주의에 빠진 우리에게 이러한 사상은 시사하는 점이 많다.

 포스트 모더니즘에 근거한 현대사회의 핵심문제에 관한 접근은 또 다른 시각의 문제 접근이며 우리에게 지금까지와는 다른 해법을 제시하고 있다. 물론 포스트 모더니즘은 지역주의의 형성, 종교적 저항의 대상등 갈등의 요소를 내포하고 있으나 큰 안목으로 볼 때 이 흐름은 앞으로도 계속 이루어 질 것이며 또한 현대화 과정에서 잃어버린 정서적(감정) 가치, 전통적 집단주의의 긍정적인 요소들, 일면 상반된 개념을 가진 다양성과 질서(안정)에 대하여 다시금 생각해 봄으로써 현대 사회의 문제점과 이를 바라보는 다양한 시각을 가질 수 있을 것이다.

 지금까지 포스터 모더니즘의 특성과 가장 기본적인 '나'의 해체 논리와 우리 사회에서 접하게 되는 포스트 모더니즘의 형태를 알아보았다. 포스트모더니즘만이 유일한 해법이라고는 생각되지 않는다. 그러나 이러한 사조가 발생되는 것은 현대사회에 그만큼의 모순이 공존함도 잊을 수는 없는 현실이다. 따라서 우리는 모더니즘과 포스트 모더니즘 사이에서 쏠림 없이 문제를 직시함으로써 현대사화에 발생되는 문제와 그 발전방향에 대한 진정한 해답을 얻을 수 있을 것이다.

< 참고문헌 >

송두율 저,『현대와 사상』, 한길사(서울:1990). pp. 157-221.

김욱동 편,『포스트모더니즘의 이해』, 문학과 지성사(서울:1991). pp. 54-75.

장 프랑수아 리오타르 저,『포스트모던의 조건』, 유정완외 역, 민음사(서울:1993). pp. 37-164.

움베프토 에코 저,『포스트모던인가 새로운 중세인가』, 조형준 역, 새물결(서울:1993).

미단 사럽 외 저,『데리다와 푸꼬, 그리고 포스트모더니즘』임현규 역, 인간사랑(서울:1992).

김영효,『데리다의 해체철학』, 민음사(서울:1993).

C. 레비 스트로스 저,『슬픈열대』, 박옥줄 역, 한길사(서울:1998)

A.N. 화이트헤드 저,『과정과 실제』, 오영환 역, 민음사(서울:1992)

김동식,『로티의 신실용주의』, 철학과 현실사(서울:1994)